这个夏天，邂逅文艺复兴的黄金时代，不用远赴佛罗伦萨。由中国美术馆、意大利乌菲齐美术馆等联合主办的“致敬巨匠：从达·芬奇到卡拉瓦乔——意大利文艺复兴名作展”4月28日至8月28日在中国美术馆展出，让中国观众零距离接触那个辉煌时代的艺术灵魂。

20余位艺术巨匠、36件传世杰作，这场艺术盛宴中大部分作品是首次来华。也许把这数字换成名字，更能让人直观感受到此次展览的权威分量：波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香……

步入展厅，赭红色拱门与窗框式展陈营造出典雅深邃的时空隧道。

回溯西方艺术长河，文艺复兴无疑是一座巍峨高峰。它以人文主义为核心，突破中世纪的思想束缚，重塑人类对自身与世界的认知。文艺复兴孕育一批艺术巨匠，也留下众多经典作品。位于文艺复兴中心之一佛罗伦萨的乌菲齐美术馆，素有“文艺复兴艺术宝库”的美誉。

本次展览展品年代跨度从1470年左右至1610年，涵盖油画、蛋彩画、素描等多种艺术形式。其中，达·芬奇手稿《战斗中的骑士、半人马与战士》、米开朗琪罗的《劫掠伽倪墨得斯》充满力量与动感；拉斐尔的《手拿苹果的青年男子肖像》温润静穆；提香的《花神》以色彩与光影唤起生命的光泽；卡拉瓦乔的肖像作品则以强烈的现实感，为理解17世纪绘画开启新的视野。

纵观整场展览，肖像画占据重要地位，它们在展现人物形象同时，更讲述了人物所处的时代、流行风尚与权力象征。正如罗马大学教授卡特琳娜·沃尔皮所说，创造性的个性化风格、天才的出现、进步的观念，随文艺复兴时期而生、相互成就，这点在肖像画题材中得到清晰体现。

5月5日，观众在参观提香的作品《花神》。新华社记者 陈晔华 摄

提香经典作品《花神》，吸引众多参观者驻足凝视。画作中，一位年轻女子沐浴在金色光芒中，长发垂落在圆润肩头，衬托着她古典端庄而又充满活力的脸庞，手捧鲜花，暗示着她与春天的联系。许多学者认为画中女子是花神芙罗拉，象征着春天和每年复苏的大自然生命力。

拉斐尔的肖像画《手拿苹果的青年男子肖像》，被本次展览意方策展人、乌菲齐美术馆策展部主任西蒙娜·帕斯奎努奇称作“本次展览的核心作品”。画作色彩饱满、光影柔和，人物细节刻画入微。画中男子衣着考究，内穿白色衬衫与红色长袍，外披一件毛皮镶边的红色天鹅绒外袍，头戴帽子与外袍颜色相呼应。值得注意的是，他留着“侍童式”齐肩长发，与拉斐尔自画像中发型颇为相似。

5月5日，观众在参观拉斐尔的作品《手拿苹果的青年男子肖像》。新华社记者 陈晔华 摄

有推测认为，青年男子是教皇之侄弗朗切斯科·马里亚·德拉·罗韦雷。1504年，他被立为乌尔比诺公国的继承人，他手中的金苹果可能是继承权的隐喻。

“拉斐尔堪称后世所有渴望成为肖像画大师的艺术家们的典范。”西蒙娜·帕斯奎努奇说。

一件件珍品，让观众得以捕捉文艺复兴的艺术精髓。如乌菲齐美术馆馆长西蒙内·维尔德所言，通过参观本次展览，观众能清晰地认识到文艺复兴时期绘画的主要特征：遵循透视法则的精准空间构筑、对自然的临摹、对解剖学的研究，以及表现人的主体地位。

“作品中流淌着的神圣、崇高、敬畏的精神气质，与中国传统绘画所追求的气韵生动、意境空灵、天人合一相通。”中国国家画院院长刘万鸣说，西方古典艺术的内涵品格与中国艺术的哲学意境、人文情怀构成精神层面的共同语言，这也是中国观众产生审美共情的原因。

展览现场文创商店一角。（中国美术馆供图）

翻开留言簿，很多观众对此次展览的沉浸式打卡区印象深刻。本次展览打卡区以乌菲齐美术馆经典长廊为灵感，采用裸眼3D技术还原标志性拱廊、穹顶与黑白格大理石地面，将西方古典艺术气质与中国美术馆空间美学完美融合，帮助观众更深入地理解文艺复兴的人文内涵。

中国美术馆馆长潘义奎说，这次展览将“拉开序幕”。接下来，曾被俄罗斯著名画家列宾赞为“绝世之才”的尼古拉·费欣艺术大展也将登场。“在把世界名作‘请进来’的同时，还会将体现中国气派、中国风格、中国意蕴的名家美作推广到世界博物馆与美术馆。”潘义奎说。

4月27日在北京拍摄的中国美术馆外的展览板。新华社发（兰红光 摄）

【策展人说】乌菲齐美术馆策展部主任西蒙娜·帕斯奎努奇

此次展览最特别之处在于，中国观众能够在这里集中欣赏到一批极少离开意大利的珍贵作品。这就让观众即使身处远方，也能够完成一次意大利之旅。在策划这场展览时，我特别注重通过明确而准确的年代和历史脉络，为中国观众呈现较为完整的历史背景。我希望这些艺术杰作及其创作者的名字不只是停留在一张张美丽的“明信片”上，而是能够真正走近观众。

在意大利，艺术史研究者的专业素养，很大程度上得益于他们生活在一个如同“露天博物馆”般的国家。此次展览力求以面向意大利观众的专业标准，向中国观众讲述展品及其背后的历史与艺术故事。正因如此，它不仅是一场艺术展览，也是一次难得而重要的知识传播和文化交流机会。（记者周玮、刁泽）