特约评论员 刘康

近期，由中央宣传部文艺局、文化和旅游部艺术司主办的2026年经典折子戏展演如期上演。山东省柳子戏艺术保护传承中心（山东省梆子剧团）带来的山东梆子《老羊山・诉堂》精彩亮相。短短四十分钟的舞台演绎，不只是一场折子戏的演出，更是山东梆子这门古老非遗剧种登上国家级舞台的一次有力发声，是山东戏曲人面向全国戏迷递出的一张鲜活文化名片。梆子锣鼓响彻京城，让齐鲁戏曲韵味跨越地域，也让人看见地方传统戏曲传承发展的无限可能。

登上国家级展演舞台，首要价值在于守住剧种本色，把原汁原味的非遗气韵呈现给更多观众。地方戏曲长久以来面临一个难题，想要向外推广，很容易陷入盲目包装、丢失本体的误区。不少剧种为迎合大众审美，弱化自身声腔特点，最终变得辨识度模糊。此次《老羊山・诉堂》没有刻意追求繁复舞台特效，而是扎根山东梆子本身的艺术特质。一折戏文武兼具，樊梨花大段倾诉委屈的唱段起伏跌宕，高亢厚重的腔调直击人心，刀马身段利落舒展，把山东梆子刚劲奔放、质朴醇厚的特色完整展现出来。老戏不改韵味，传统不失底色，正是这种坚守，让千里之外的各地戏迷，一眼听懂、一眼认出独属于齐鲁大地的梆子声。守住艺术本源，地方戏曲才能拥有站稳舞台的底气，这是非遗传承最基础，也最关键的一步。

走出本土、登上全国平台，地方戏曲才能打破地域局限，拓宽文化传播的边界。很长一段时间里，山东梆子的受众大多集中在省内鲁西南区域，外地观众对这一剧种了解不多，传播圈层相对封闭。好艺术不能只在本地小范围传唱，需要更大的舞台打开知名度。这次进京展演，给山东梆子创造了直面全国戏曲爱好者的机会。许多从未接触山东梆子的观众，借着这场演出认识这门流传数百年的剧种，感受齐鲁故事里家国大义与儿女情长。地方戏曲主动走出舒适圈，参与全国性文艺交流活动，本质上是主动打破地域壁垒。当乡音走上国家级戏台，原本局限一方的地域文化，就能融入中华戏曲百花园，获得更广阔的生存空间。这场展演正是生动范例，证明主动“走出去”是非遗扩大影响力可行的路径。

好戏能够出彩，背后离不开戏曲人沉下心接续耕耘，代代坚守戏曲传承事业。台上四十分钟，凝聚着院团长期整理传统剧目、打磨表演细节的持续努力。山东梆子留存有大量传统剧目，许多老本子需要挖掘、校正，经典段落需要反复打磨，青年演员需要持续培养。省柳子戏艺术保护传承中心长期深耕地方戏曲保护传承，持续复排传统经典，打磨精品折子，坚持常态化排练与舞台实践。正是戏曲工作者耐住寂寞、深耕主业，才有此次进京亮相的亮眼表现。非遗传承从来不是短期的亮相造势，依靠的是一代又一代戏曲从业者静心钻研、守正耕耘。有一群愿意扎根地方戏曲的从业者，古老剧种才能持续焕发生机。

梆子声落，余韵悠长。《老羊山・诉堂》在京城舞台的惊艳演出，只是山东戏曲对外展示的一个缩影。山东拥有种类丰富的地方戏曲资源，柳子戏、山东梆子、吕剧等剧种各有特色，蕴藏深厚的齐鲁文化底蕴。国家级舞台上的一次亮相，既是荣誉，更是新的起点。期待更多像山东梆子这样的地方非遗剧目走出山东，在更高层级的舞台绽放光彩；期待广大戏曲工作者继续坚守传承初心，打磨更多精品好戏，持续擦亮山东文化名片，让承载齐鲁风土人情的戏曲声腔，传到更远的地方。