8月9日至8月12日，“日照东方”管乐嘉年华暨“管乐杯”第十一届管乐独重奏展演，在日照奏响华美乐章。置身演出现场，动人旋律扑面而来，让人感触良多。
铜管八重奏《我爱你中国》的音符响起，偌大剧场静谧无声，唯有旋律叩击人心;十五位管乐大咖同台奏响《艾拜哩》，即使非专业观众，也不由跟着节拍心潮澎湃。此情此景让人真切感受到：历经八载浸润，管乐早已不再是那个与普通市民相距遥远的东西。

犹记2019年，“中国音乐小金钟”首次落地日照，彼时大众对管乐的认知还停留在“学校鼓号队”或“电视上的军乐团”。街头巷尾很少有人谈论管乐，孩子学乐器首选钢琴、小提琴。一场全国管乐赛事落户本地，不少人的第一反应是“跟我有啥关系?”一道无形的隔阂，横亘在管乐艺术与普通市民之间。
转折发生在2024年。全国管乐团队展演首次在日照举办，日照由此开创了“团队展演+独奏展演”一年双会的新格局。管乐不再只待在剧院里，而是走向城市的烟火人间，在海边行进吹奏、管乐快闪，从日照站到万平口，从海洋公园到东夷小镇，市民散步闲逛，便能“转角遇到管乐”。与此同时，学校里的管乐团从无到有、从少到多。

两年后的音乐会舞台上，日照市慈声青少年交响管乐团的孩子们登台献艺。台上的表演者是日照本土少年，台下的观众也是日照本地市民。那一刻的震撼，与八年前的“遥远”形成了最强烈的对照。
从2019到2026，八年时间，管乐从“别人的演出”变成了“我们的事”。这让我不禁思考，盛会之后，管乐与日照的缘分还能走多远、走多深?八年的“牵手”值得骄傲，但“办好一届展演”和“长出一座管乐之城”，中间还有很长的路。

人才梯队是根本。今年日照有200余名本土选手、一支萨克斯重奏组参赛，这是进步，但依旧存在提升空间。一座城市的管乐生命力，不取决于请来了多少大咖，而取决于多少孩子愿意在课后拿起长笛、多少学校能组建起像样的管乐团、多少本土教师能把技艺传给下一代。青岛从“音乐之岛”走向“管乐之城”，靠的不是几场演出，而是从小学到大学贯通的人才培养体系和数十年不曾中断的群众基础。这条路没有捷径，只能一寸一寸地走。
让管乐融入城市的日常肌理。眼下管乐活动主要集中在展演期间，热闹一周，便归于沉寂。如何让管乐成为城市常态化的“背景音”?日照有得天独厚的滨海场景——万平口的日落、东夷小镇的灯火、山海天的绿道，都可以成为管乐的背景。常态化、多点位、低门槛的户外演出，才能让管乐从“节庆烟火”变为“日常灯火”。

让市民从旁观者变成参与者。现在的惠民演出，本质上还是“演给市民看”。什么时候日照能有成规模的社区管乐团、职工管乐团、老年管乐团?当管乐不再是“别人吹、我听”，而是“我也能拿起乐器吹两声”，它才算真正扎下了根。这需要公益培训、社区乐器借用、零基础工作坊等实实在在的举措，让每个想尝试的人都有机会迈出第一步。
把管乐纳入城市品牌的长远布局。“日照东方”已成为一张名片，但名片不能只靠四年一届的展演维持。如何在非展演年份持续制造“管乐话题”?如何把管乐与日照文旅深度绑定，让游客来日照不仅为看海，也为一场独特的管乐体验?如何让管乐成为日照区别于其他滨海城市的文化辨识度?这些问题，需要城市管理者有更长远的眼光和更系统的布局。

八年前，管乐是远道而来的新鲜事物，我们满怀好奇和热情迎接了它;八年后，它正在成为城市的一部分。但真正的成长才刚刚开始，当管乐像海风一样自然地弥漫在街头巷尾，每个社区都有自己的管乐小组，每个游客都能在某个转角与一段旋律不期而遇……到那时，这座城市才算真正长出了属于自己的音乐力量。
这不仅是期待，更是对一座城市精神生活更深远、更绵长的期许。管弦有声，山海作答。日照与管乐的故事，才刚刚翻开更精彩的一章。(众里平她)