中新社上海10月10日电 题：追忆父亲刘海粟：笔墨应有温度

作者 范宇斌

2026年是中国近现代著名画家、美术教育家刘海粟诞辰130周年。“我的父亲刘海粟”专题讲座10日在上海苏宁艺术馆举行，刘海粟之女刘蟾讲述父亲的艺术人生，并接受中新社专访。

讲座以“七段人生故事”“四个艺术维度”为脉络，串联起刘海粟青年时期立志从艺、创办上海图画美术院、投身现代美术教育、倡导户外写生、探索中西艺术融合的人生轨迹。

作为中国现代美术教育的重要开拓者，刘海粟始终秉持“洋为中用，古为今用”的艺术主张。刘蟾回忆，早年父亲赴欧洲考察研学，在卢浮宫潜心临摹名作，系统梳理西方艺术流派，写下《欧游随笔》。彼时欧洲艺坛视日本美术为东方现代艺术代表，刘海粟深感不甘：“泱泱中国的现代艺术，不该在世界没有声音。”

刘蟾受访时谈及曾有德国艺术家问父亲：“中华文化底蕴深厚为何还要学习西方？”父亲答道：“艺术是相通的，我们不能只守着老祖宗的成果，这一代人要为后代留下精神与文化遗产。”在动荡年代，父亲怀揣“艺术救国”的理念，坚信艺术同经济、科学一样，能够提振民族精神、凝聚人心力量。

刘蟾仍记得1958年父亲突发中风致半身不遂，却坦言“身体瘫痪没关系，精神绝不能瘫痪”，即便抱病在身，也从未放下画笔。

身处人工智能快速发展的当下，刘蟾对创作环境深有感触。她认为，AI绘画是程序设定下的“制作”，而非“创作”，没有情绪起伏与笔墨温度，如同打印的信件永远替代不了手书的情感重量。“长期依赖AI，不仅会荒废手绘功底，更会丢失艺术创作的核心内核。”

刘海粟一生“十上黄山”，成为画坛佳话。刘蟾说，父亲以油画、白描、泼彩等几乎所有艺术形式描绘黄山风骨，他说“黄山之中有自己的精神影子，一进山就抑制不住创作冲动”。父亲熟稔黄山的一松一石，曾因一棵黄山松遭雷击、后被移除，专门写诗悼念。在他眼中，黄山松破石而生、历劫犹立，正是中国人坚韧精神的化身。“即便身居上海，一次夏日突遇雷暴雨，父亲即刻伏案挥毫，绘就黄山风雨之态，称‘此刻的黄山，就是这番风雨气象’。”

刘蟾在采访中表示，刘海粟追崇的“闳约深美”理念至今仍具现实启示。“青年创作者不能依赖科技丢掉笔墨功底，不能为商业化丢掉创作本心，要师法自然、从心底迸发真情，作品才有真正的生命力。”

刘海粟晚年将毕生收藏的历代书画珍品及个人作品全部捐给国家。“父亲认为艺术的价值在于让大众欣赏、研究、传承。”刘蟾表示，“今天我们纪念他，希望老一辈艺术家的治学精神与家国情怀能给当下的年轻人带去力量，也希望艺术普及大众，让大家都拥有审美感知。”(完)

本文来源：中国新闻网